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Circa diciassette anni fa, nel suo celebre libro "Il popolo del joystick",
J.C. Herz scrisse:
"
l'emozione della sopravvivenza è ciò che costituisce la natura dei videogiochi: stai attingendo al più potente tra gli istinti umani. La sopravvivenza. Lotta o fuga."
Insomma, per gran parte dei videogames, esistenti o esistiti in passato, il gioco è principalmente una questione di
sopravvivenza. Che si tratti di respingere un'invasione aliena o (in senso lato) di tenere alto l'indice di benessere dei propri cittadini, il giocatore si trova quasi sempre a rischiare una vita o il suo mondo virtuale di fronte ad una minaccia "reale" e pervasiva, spesso a corto di risorse o in netto svantaggio numerico. Gettando uno sguardo sul presente, il concetto di sopravvivenza nei videogame è oggi più che mai al centro di una
vivace sperimentazione, sia in termini di meccaniche di gioco che di riflessione intorno alle potenzialità espressive del medium. Il pensiero corre all'infinito ciclo di morti e resurrezioni osannato e detestato in
Dark Souls, alla morte permanente nel controverso MMO
DayZ e nei suoi tanti emuli, oppure, più di recente, al senso di oppressione generato dallo xenomorfo in
Alien Isolation. Ma gli esempi citati sono, ovviamente, solo la punta dell'iceberg di una tendenza che da un paio di anni a questa parte ha portato nuovamente di moda il termine "
survival".
Il nuovo titolo degli
11 bit Studios, gli stessi della serie strategica Anomaly, non fa eccezione, e anzi sembra muoversi laddove molti altri sviluppatori, indipendenti o meno, non hanno avuto il coraggio di spingersi.
This War of Mine vuole trasportarci in uno scenario di guerra senza nome, ma che risulta ad ogni modo "familiare" poiché analogo ai tanti, virtuali, che il giocatore ha visitato ed in cui ha combattuto. Tuttavia, questa nuova escursione nell'inferno della guerra si svolge ribaltando la prospettiva adottata di norma da un generico FPS. Smettiamo dunque la divisa del soldato, e ci caliamo negli umili panni dei
civili, i veri protagonisti della guerra, coloro che la subiscono nelle privazioni e nelle ansie di ogni giorno. This War of Mine, in questo senso, vuole essere la
simulazione di guerra definitiva.
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![Home sweet (?) home]()
Home sweet (?) home[/caption]
Il gioco si presenta con una classica visuale a scorrimento orizzontale, dove personaggi e alcuni oggetti dell'ambientazione si stagliano contro uno sfondo piatto che si agita, convulso, come una
bozza in movimento. I colori desaturati e in scala di grigi contribuiscono a loro volta a generare un'
atmosfera cupa e desolante, che lascia filtrare ben pochi spiragli di luce tra le mura divelte delle abitazioni.
I personaggi della comitiva a cui bisogna badare sono generati in modo randomico, e ciascuno di essi ha una propria, definita, personalità: in basso a destra si trovano, infatti, delle schede recanti foto (i volti e le fisionomie appartengono agli sviluppatori, a loro amici e familiari), nome, professione e segni particolari del personaggio selezionato. Pavle, ad esempio, è un calciatore nel fiore degli anni, veloce nella corsa, e accedendo alla sua biografia notiamo come lui stesso si domandi che utilità possa avere un (ex) atleta durante una guerra. Avvocati, insegnanti, studenti:
storie comuni di persone trascinate alla deriva e costrette a convivere, e lottare, per la sopravvivenza, in quanto la guerra non si cura di certe distinzioni. Mentre con il passare dei giorni, e con il lento accumulo di stenti e ferite (non soltanto fisiche), vediamo disegnarsi sui loro volti reali l'alto costo della sopravvivenza: la guerra dipinta su ogni volto.
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![Ogni personaggio esprime le proprie considerazioni su quello che gli accade intorno e sulle scelte che abbiamo preso.]()
Ogni personaggio esprime le proprie considerazioni su quello che gli accade intorno e sulle scelte che abbiamo preso.[/caption]
Il codice di anteprima che abbiamo ricevuto ci ha permesso di giocare lungo dodici faticose giornate. Ogni giornata è divisa in due fasi ben distinte: il giorno e la notte. Poiché l'esterno è precluso a causa, viene detto, di cecchini che sparano a vista, durante il giorno l'azione si svolge all'interno del
rifugio, un'abitazione abbandonata e fatiscente da cui bisogna provvedere alle necessità di ogni giorno, dal cibo fino a suppellettili di varia utilità. Attraverso un
banco di lavoro iniziale, infatti, si possono fabbricare pezzi di arredamento necessari a rendere l'atmosfera del rifugio più confortevole, come letti, sedie e addirittura una radio; ma soprattutto è possibile costruire ulteriori strumenti da cui ricavare, a loro volta, generi di prima necessità, attrezzi, armi e protezioni. A patto, ovviamente, di possedere il materiale richiesto. In questo caso
una componente gestionale si mescola con una forte dose di crafting. La varietà non sembra mancare nella grande macchina della sopravvivenza: un improvvisato angolo cucina è necessario per cucinare pasti più nutrienti, così come c'è bisogno di filtri per raccogliere l'acqua piovana e trappole per piccole animali, o ancora un angolo per lavorare erbe da cui ricavare medicinali o sigarette, una piccola distilleria, uno spazio da cui fabbricare armi e grimaldelli... Inoltre, i banchi di lavoro possono essere potenziati per accedere a nuovi strumenti e per aumentarne l'efficienza. Il rifugio, in questo modo, si trasforma ben presto in una vera e propria
base operativa, che diventa necessario proteggere e ampliare, ma in cui la scarsità è la regola, il risparmio un obbligo.
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![Il crafting è molto intuitivo nelle meccaniche, ma non è affatto semplice gestire le risorse]()
Il crafting è molto intuitivo nelle meccaniche, ma non è affatto semplice gestire tempo e risorse[/caption]
Il tempo intanto, scorre velocemente, e giunge la
notte. Questo è il momento in cui bisogna perlustrare le aree circostanti alla ricerca di materiali e mezzi di sostentamento. Attraverso una mappa si sceglie chi nel gruppo deve andare in perlustrazione, mentre altri possono riposare o fare la guardia al rifugio. Ogni zona possiede una determinata categoria di risorse, come cibo, materiali o medicine, ed un relativo grado di pericolosità. La scelta, pertanto, deve essere molto accurata. Gli altri sopravvissuti, infatti, non sempre sono amichevoli o disposti a scambiare con voi i loro preziosi rifornimenti, ed anzi non è difficile imbattersi in
gruppi apertamente ostili. In questo caso l'approccio silenzioso, soprattutto quando non si dispone di armi, è l'unico modo per non andare incontro ad una morte rapida e "definitiva": il giorno successivo qualcuno potrebbe mancare all'appello, e gli altri membri del gruppo non mancheranno di esprimere a parole come a gesti dolore e sensi di colpa per la perdita.
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![Ogni notte potrebbe essere anche l'ultima...]()
Ogni notte potrebbe essere anche l'ultima...[/caption]
In TWOM, non a caso,
ogni azione provoca una reazione uguale e contraria sull'umore dei nostri personaggi. La morte è solo una possibilità; nella lotta per la sopravvivenza, infatti, siamo continuamente messi di fronte a
scelte piuttosto difficili sul piano etico.
Un esempio: perlustro una delle poche abitazioni che si è salvata dalle bombe. E' ancora abitata da una coppia di pensionati. Entro, e l'anziano signore mi viene incontro, implorandomi di non prendere le medicine della moglie, gravemente malata. Decido così di lasciare le medicine, avendone già una discreta scorta al rifugio, ma razziando buona parte del resto. Il vecchio pensionato continua a seguirmi per le stanze della sua casa,lamentandosi e pregandomi di lasciarli in pace. Arriva il giorno, e nonostante il ricco bottino, i membri del gruppo dimostrano di essere a disagio. Le schede mi indicano che sono "tristi".
"
A cosa siamo arrivati, se ora ci abbassiamo a rubare da una coppia di anziani" dice una donna del gruppo, di cui ora mi sfugge il nome.
"
Non avevo altra scelta" sembra rispondere Pavle, il perlustratore.
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Nonostante la generosa porzione di gioco provata, è difficile esprimere un giudizio su un titolo così complesso e, per certi versi,
ambizioso. This War of Mine, piuttosto, è un gioco che si può afferrare meglio attraverso le
sensazioni inferte al giocatore, nel momento in cui la tensione vibra sullo schermo, che mai come adesso si dimostra soltanto una fragile barriera verso un'altra realtà fin troppo
realistica. L'atmosfera, d'altronde, è pesante come solo può esserlo (immagino) l'aria impregnata di cenere e polvere da sparo. Si tratta pertanto di un titolo
molto difficile, e non solo per l'osticità tipica di una forte componente strategica/gestionale, ma anche per l'abilità, da parte di sadici sviluppatori, di generare una forte empatia con personaggi che non possono fare a meno di ostentare la propria
umanità. Come un pugno mollato dritto nello stomaco, l'esperienza di This War of Mine potrebbe quindi risultare frustrante ed anche fastidiosa a molti giocatori. Ma lo scopo, appunto, è proprio questo.
Tuttavia, l'assenza nella versione di prova di un sistema di salvataggio, o comunque di recupero dei progressi, non permette di valutare con obiettività quanto "estremo" sarà il prodotto finale. L'unico dato che posso dare per certo, ora come ora, è che This War of Mine si candida ad essere, in tutta la sua
crudeltà, uno dei giochi più originali dell'anno. E dovesse centrare l'obiettivo, potremmo davvero trovarci di fronte a qualcosa di più dell'ennesimo gioiellino indipendente, per un titolo che potrebbe perfino portarci a
ripensare, nel vissuto, ciò che intendiamo solitamente con il termine videogioco. Uscita prevista: novembre/dicembre di quest'anno.
https://www.youtube.com/watch?v=3fv-iwk9DWc
Il mio PC quando avevo 5/6 anni. Allora era considerato una macchina da pro gamer![/caption]
Tutto comincia quando, durante un sogno, mi ricordo di un giochino che al ritorno quotidiano da scuola non vedevo l'ora di avviare. Entrato in camera, avevo solo pochi minuti prima che mio fratello maggiore tornasse a casa e mi detronasse. Quindi, lanciando il mio zaino Invicta sul letto più vicino, partivo col delirio automobilistico. Peccato che quelle poche volte in cui riuscivo a restare al PC, mia madre mi chiamasse per l'inesorabile pranzo che, a dirla tutta, io avrei volentieri evitato.
Insomma, già a cinque anni passavo un sacco di tempo "a giocare al computer", ignorando ogni altro bisogno fisiologico.
Comunque, il gioco si chiamava Rollcage e non era altro che un racing game futuristico con automobili che potevano correre sui muri e sul soffitto. Probabilmente non sono mai riuscito ad arrivare in prima posizione ma mi divertivo tantissimo, dall'alto dei miei 5 anni, a vedere quelle macchine volare da una parte all'altra. Fu il mio primo vero contatto con i tasti WASD. Un discorso simile vale per il gioco Re-volt, che presentava delle macchine radiocomandate al posto di quelle futuristiche.
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Uno dei tunnel più divertenti da percorrere sul soffitto.[/caption]
Il fatto è che fino a qualche giorno fa non ricordavo neppure il nome Rollcage. Ho dovuto spulciare liste e liste di giochi rilasciati tra il 1997 e 1998 per poterlo finalmente trovare. E quale miglior modo di far tornare tutto alla memoria, se non ascoltando l'OST?
La canzone seguente, è l'unica che ricordo di quel titolo e ancora oggi mi trasmette un senso misto di ansia, hype e malinconia.
http://youtu.be/gOEzc3jrC4M
Il vantaggio di avere un fratello maggiore è che erediti tutto da lui. O almeno, in quegli anni si faceva così. Vestiti, giochi, CD musicali e, inevitabilmente, videogiochi.
Il mio primo sparattutto è stato Project I.G.I. Un gioco che per il tempo aveva una bella grafica, ma era DIFFICILE. Anche nei primi livelli, morivo come una mosca presa di mira da mia nonna.
E, in barba a tutti i giochi attuali che hanno un checkpoint ad ogni passo, in Project I.G.I. non si poteva salvare! Era necessario finire tutta la missione per poter salvare i progressi e questo era allo stesso tempo stressante e motivante. I livelli, di difficoltà crescente, consistevano nell'intrufolarsi furtivamente o meno all'interno di basi militari provviste di sistemi di sorveglianza e soldati dall'IA imbarazzante ma che riuscivano comunque a compiere il loro sporco dovere.
Ci sono delle sezioni che ricordo ancora a memoria per quante volte ho dovuto ripeterle. Il suono del colpo sparato dal fucile da cecchino, l'assenza totale di musica che ti faceva immergere pienamente nell'atmosfera e che ti costringeva a tendere le orecchie in cerca di un minimo suono sospetto, la mia ossessione nello sparare contro i muri per vedere i fori lasciati dai proiettili. Piccoli dettagli che mi riportano alle mie domeniche infantili, nuvolose e stanche, di tanti anni fa. Arrivato ad una missione difficilissima, dopo tanti tentativi, mi arresi e abbandonai tristemente quel gioco fantastico.
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Poter camminare liberamente per il mondo di gioco. Un vero sogno![/caption]
Vi ho già parlato della mia passione per i giochi horror come Resident Evil. Un altro gioco che mi ha completamente traumatizzato è stato The Nomad Soul, della Quantic Dream. Non chiedetemi come, ma ricordo ancora il giorno in cui mio fratello tornò a casa con questo gioco che era così grande da dover essere diviso in ben tre CD! Per me era fantascienza.
Dopo aver atteso eoni per l'installazione, iniziai un'avventura in un mondo strano, visionario ed oscuro, popolato da robot, demoni, anime erranti e donnine sexy. Il protagonista è un poliziotto che permette a noi giocatori di entrare nel suo corpo e controllarlo ogni volta che avvieremo la partita. Egli ha una moglie e un lavoro, ma tutto viene sconvolto quando un demone uccide la sua bella, impossessandosene. Tra indagini, combattimenti corpo a corpo, sezioni FPS e tanta adrenalina, il gioco è ancora uno dei miei preferiti in assoluto. Peccato che un bug ai tempi m'impedì di terminarlo.
Oggi, dopo anni e anni, l'ho reinstallato sul mio PC e l'ho finito. Anche se il solito finale mistico di David Cage mi ha fatto un po' storcere il naso.
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Ancora oggi riesco ad avvertire l'inquietudine che mi trasmetteva l'obitorio.[/caption]
Parlando di traumi, qualcuno sa dirmi perché il gioco Duck Hunt mi trasmettesse un tale stato d'ansia? Saranno state le musichette o i lampi psichedelici oppure l'animalista che era in me già allora, ma quel gioco mi ha sempre dato sentimenti contrastanti.
Ci giocavo assieme ad un mio amico a casa sua, dopo che ci eravamo sollazzati con i lego e la plastilina.
http://youtu.be/-1NyIsZXeqU
Essendo un pcista, ero costretto ad invidiare mio zio che si divertiva a giocare a Tomb Raider sulla sua fiammante PlayStation nuova di zecca. Quindi, opportunamente ingannati i miei genitori, sgattaiolavo quasi ogni pomeriggio a casa sua per vedere la fine del gioco. Quando, tempo dopo, ci giocai su PC, non riuscii mai a finirlo. Però almeno potevo godermi le tettone spigolose di Lara senza nessuno tra i piedi!
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PEW! PEW! PEW![/caption]
Vogliamo parlare di Prince of Persia? Parliamone. Ci giocavo sul PC delle mie cugine che, non consapevoli della propria fortuna, avevano questo gioco installato sul proprio computer. Ero, e sono ancora, un vero parassita del videogioco.
E' una cosa davvero strana da spiegare, ma essendo piccolo credo che ogni morte del povero principe mi abbia segnato in qualche modo.
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Ucciso da uno scheletro o atrocemente infilzato dalle spine in un fosso?[/caption]
Un altro titolo che ha caratterizzato la mia infanzia è stato Bio Freaks, questa volta un titolo per Nintendo 64. Un classico gioco di lotta in stile Mortal Kombat, che però aggiungeva alla crudezza della lotta, delle scene a dir poco schifose ma che a noi maschietti piacevano tanto: mosse che prevedevano il vomitare in faccia all'avversario, mutilazioni varie ecc.
I personaggi, appunto dei "tipacci biomeccanici", avevano parti meccaniche e parti biologiche e ciò li rendeva allo stesso tempo mostruosi e interessanti.
A differenza degli altri, questo è un gioco che ho finito con piacere. Lo scovare le combinazioni delle mosse era davvero eccitante dato che spesso sfociavano in attacchi a dir poco assurdi.
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L'esultanza di questo personaggio era...vomitare.[/caption]
Titolo giocato fino allo sfinimento, F-22 Raptor era un simulatore di guerra aerea. Da buon bambino qual ero, avrò completato sì e no un paio di missioni. Il resto del tempo lo impiegavo ad esplorare le varie basi militari usando l'aereo come un'automobile (quindi non decollando fino a quando il velivolo non fosse esploso). Ricordo perfettamente di aver trascorso un sacco di tempo fermo sulla pista perché non sapevo come accendere i motori e quando ci riuscivo venivo subito abbattuto dai nemici. La musichetta insopportabile continuava ad andare in loop e i miei colleghi virtuali s'innervosivano e iniziavano a parlare di tutt'altro prima di essere inesorabilmente abbattuti dal nemico mentre io non ero ancora decollato. Insomma, un vero disastro.
Pigiando i vari tasti alla disperata ricerca di un segnale divino, aprii una finestra di chat attraverso la quale inviare messaggi agli altri commilitoni. Non sto a ripetervi le parolacce e le stupidaggini che scrissi durante le missioni senza, ovviamente, ricevere mai una risposta.
Cercando sul tubo, ho scoperto che alcuni miei coetanei d'oltreoceano che l'hanno rigiocato in questo periodo sono ancora niubbi come allora. Quindi non sono solo!
Dopo anni, ho finalmente capito che il "copiato" che dicevano i piloti in continuazione, altro non era che un "copy" (ricevuto) tradotto malissimo. Con i giochi di allora poteva accadere. E sinceramente va bene così.
http://youtu.be/1jyV4LgcpM8
Dopo tutta questa violenza, voglio terminare citando un gioco colorato e divertente, ma comunque mai finito: Paperino Operazione Papero! Credo fosse uno di quei giochini trovati nelle confezioni Nesquik o con i cereali, oppure uno di quelli dati in regalo con la celebre rivista (R.I.P) Giochi per il mio computer. In ogni caso, fu un gioco davvero divertente e a quanto ricordo abbastanza difficile.
Paperino poi è sempre stato il mio preferito nel mondo di Topolino, quindi univo la passione per i fumetti a quella per i videogiochi.
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Salta! W! W![/caption]
Orsù, quali sono stati invece i vostri giochi mai finiti, antichi e recenti? Fatecelo sapere nei commenti!
Dead Space 3 (2013)
Secondo me qui c'è stato un grosso errore nelle strategie promozionali. Se ci si ricorda, all'E3 2012 il gioco venne presentato con una sequenza piena d'azione e sparatorie totalmente distante dalla claustrofobia del primo capitolo. Questo, unito a molte recensioni non proprio entusiaste, spinse molti a pensare che il nuovo episodio fosse diventato uno sparatutto simile a Lost Planet. In realtà chi l'ha provato sa che l'ultima avventura di Isaac Clark è per almeno metà in linea coi prequel ma il risultato è stato che molti non gli hanno voluto nemmeno dare una possibilità e le vendite sono state molto al di sotto delle aspettative. Tanto che probabilmente la serie si può dichiarare sepolta nello spazio profondo
Final Fantasy XIII (2009 e seguiti)
Questo è un caso più ostico. Precedentemente c'era stato un dodicesimo episodio sicuramente discusso, che vendette i suoi 6 milioni. Un risultato sicuramente buono che molti farebbero di tutto pur di raggiungere ma in flessione di un paio di milioni rispetto al precedente. Fu apprezzato dai fan "progressisti" che volevano uno svecchiamento della serie ma non troppo dai "conservatori" che preferivano combattimenti casuali a turni. Così Square decide di scontentare entrambi con Final Fantasy XIII strizzando l'occhio al pubblico più giovane che secondo essa è fatto di cerebrolesi e quindi caratteristiche come le città, i negozi, l'equipaggiamento e la gestione dei personaggi secondari sono roba troppo complicata. In realtà il gioco, complice anche la natura multipiattaforma, il suo successo ce lo ha, vendendo più di 7 milioni di copie, però scatena le ire dei fan storici della serie che sicuramente si guarderanno bene da comprare i seguiti a scatola chiusa come facevano una volta. Addirittura per la prima volta si vedono giapponesi tornare al negozio per restituirlo senza averlo neanche completato. Insomma, nonostante l'apparente successo, c'è il serio rischio che Square abbia sputtanato una serie storica non solo molto amata ma anche campione d'incassi, che in passato faceva letteralmente vendere le console e diede grande contributo al successo delle prime due Playstation. Non avremo le controprove finché non uscirà il nuovo episodio regolare ma le prime avvisaglie le stiamo avendo col seguito XIII-2 che ha dimezzato le vendite rispetto all'originale e il recente Lightning Returns che col suo milioncino non si può certo dire un successo. E poi voglio dire, alzi la mano chi attende un Final Fantasy XV con lo stesso entusiasmo con cui attendeva i vecchi capitoli.
Al contrario, lo storico Final Fantasy VII può essere preso come esempio per dimostrare l'opposto: grossa produzione finalizzata alla ricchezza di contenuti e rinnovamento di gioco grazie anche alla capacità della nuova console ne hanno decretato un successo di massa non solo in territorio nipponico (dove la serie era sempre andata bene) ma per la prima volta anche in occidente, facendo conoscere i JRPG al resto del mondo.
Si potrebbe continuare ma ormai abbiamo capito dove voglio arrivare. Negli altri campi dell'intrattenimento ne è ancora più pieno di casi del genere: importanti gruppi musicali di nicchia che all'improvviso se ne escono col tormentone melodico e il video in cui fanno vedere quanto sono bulli; seguiti di film che perdono le atmosfere che li avevano contraddistinti per dedicarsi a qualcosa di più appettibile al grande pubblico ma spesso cinematograficamente più povero. Possiamo insultarli e tacciarli di commercializzazione quanto ci pare, il risultato però è che la maggiorparte delle volte gli va bene e almeno le vendite sono dalla loro parte, perché pur sacrificando una parte del pubblico che gli aveva dato il successo iniziale, compensano abbondantemente con nuovi adepti. Nei videogiochi, invece, credo che sia raro trovare qualche esempio positivo e i pochi che mi vengono in mente (FF7, Elder Scrolls IV e V) sono in realtà aperture nel senso più positivo del termine, che hanno reso meno ostica, vecchia ed elitaria la giocabilità avendo di conseguenza più successo. D'altronde il mercato videoludico, per quanto in espansione, resta sempre più piccolo degli altri quindi risulta difficile trovare nuova utenza a cui rivolgersi. E inoltre ai videogiocatori piace la serialità, piace rimettersi di tanto in tanto su quel gioco, quella serie, quelle meccaniche. Questo comporta purtroppo una poca apertura alle novità e la proliferazione dei seguiti di cui poi ci lamentiamo, ma ehi! Perlomeno la soddisfazione che ci facciamo fregare poco.
Uno dei più grossi figli di puttana incontrabili all'inizio di un gioco[/caption]
La sfida, dicevamo. Considerando che venivo da un Assassin's Creed, è chiaro che l'impatto è stato devastante. DS2 non perdona niente, la sfida è elevata ma ha quasi (sottolineo quasi) sempre una sua logica. In realtà, a dirla tutta, non è un gioco veramente difficile più di tanto. E' proprio un gioco stro@#, fottu*£%$, basta&çé*° porco che fa imbestialire non per la difficoltà, ma per le scorrettezze. Troppe volte ho nominato il nome di Dio invano non per le mie incapacità o per la sfida eccessiva, ma per le bastonate prese nonostante avessi palesemente schivato, le spadate sul muro, i salti mancati non si sa perché, i colpi a vuoto quando c'era un solo bersaglio da colpire, le morti senza capirne il motivo, l'impossibilità di interrompere le azioni in corso; e ancora, la mancanza dei falò prima del boss, di un basilare confronto con l'equipaggiamento attuale quando compri qualcosa, del più umano diritto alla ritirata, eccetera, eccetera, eccetera. Dark Souls è spietato, ti punisce anche se non sbagli, non prevede il fair play. Non prevede neanche la pausa; mica per selezionare comodamente oggetti o armi, non mi permetterei mai, ma almeno per rispondere al telefono. Una volta sono andato in bagno e al ritorno ero morto. Il difetto forse più grosso però è che non spiega quasi niente di come funzionano i meccanismi di gioco e bisogna andare su internet a cercare. Il fatto è che le ho sempre mal digerite, ma arrivato ai 30 e giunto il medium videoludico a un certo stato di maturazione, non riesco più a sostenere tali ridicolaggini che non si vedevano da 20 anni; scherzi da bambini che non fanno altro che prendere per i fondelli il giocatore, immaginandomi i programmatori che se la ridono alle mie spalle. Al netto di questo, Dark Souls 2 sarebbe un capolavoro, perché raramente ho provato tali sensazioni di appagamento in un gioco. Una volta che mi ha preso sono entrato nel vortice e non ne sono più uscito. Ora quando mi sveglio la mattina il primo pensiero va lì, quando non ci sto giocando non vedo l'ora di tornare a casa per farlo e appena ho qualche minuto libero faccio partire l'eseguibile immediatamente. Dà soddisfazione non tanto perché la sfida è ostica, quanto perché le ricompense sono ben tangibili e materiali, fatte di anime, oggetti ed equipaggiamento. Capisci che le sforzo fatto è servito a qualcosa di più del semplice superamento del livello. E questo è semplicemente impagabile e spinge a volersi rifare immediatamente dei torti subiti. Per non parlare di un campionario di mostri ispiratissimi e diversificati (la biga!) e tanto altro ancora di buono.
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...e anche cambiando approccio spesso il risultato sarà sempre lo stesso.[/caption]
Storicamente, per quel che mi riguarda, non mi sono quasi mai trovato d'accordo con la logica "o li ami o li odi" di quei prodotti un po' estremi e DS2 non fa eccezione: lo amo per certi aspetti e lo detesto per altri ma devo ammettere che il bilancio è decisamente positivo. Probabilmente ho fatto bene a cominciare con questo episodio: se avessi iniziato con gli altri, senza la possibilità di trasportarsi fra i vari falò e coi mostri che ricompaiono all'infinito, probabilmente avrei lasciato perdere per la frustrazione e non avrei dato una possibilità a questo seguito. Gli applausi per From Software quindi riescono a coprire i fischi, pur presenti. Ora sto andando al castello del Re, dite una preghiera per la mia anima.
A quel punto altri utenti hanno cominciato a raccontare le loro esperienze simili o a tirare fuori storie analoghe già conosciute (ad es. uno che su The Sims aveva sposato la ex fidanzata morta) ma a me personalmente, dopo essere quasi scoppiato in lacrime, la mente è balzata immediatamente a un caso letto tempo fa sulle pagine di Game Republic, rivista che esiste tutt'oggi ed è fra le più longeve in Italia. A curare la posta era Marco Accordi Rickards detto Metalmark, storica penna del giornalismo videoludico, e in un numero di qualche anno fa il nostro ci raccontava della sua triste vicenda. Purtroppo non ho più fra le mani quel numero e potrei benissimo sbagliarmi su certi dettagli ma molte parole me le ricordo ancora e le riporterò. Marco aveva una figlia, Mila, con la quale ovviamente si divertiva a videogiocare col Wii, da nintendaro incallito quale è sempre stato. Mila venne a mancare a neanche 4 anni di età, e capite che per un po' di tempo i videogiochi furono l'ultimo dei pensieri per suo padre. Finché un giorno Metalmark decise di rimettersi sulla console Nintendo e mentre se ne stava facendo un giro nella Mii Plaza, ecco il fantasma. Mila era lì, si avvicina e lo saluta, come niente fosse: avevano creato il Mii* mesi prima a immagine e somiglianza della piccola, e ora esso continuava a vivere all'interno della console. Credo che ogni tanto Marco torni lì a farci una visita, anche solo per vederla un attimo nella sua spensieratezza digitale. Non è meraviglioso tutto ciò?
